O que é música assustadora e como escrevê-la
Música assustadora é um tipo de música que evoca medo, suspense, horror ou pavor no ouvinte. É frequentemente usado em filmes de terror para melhorar o clima, a atmosfera e a tensão das cenas. A música assustadora também pode ser encontrada em outros gêneros, como horrorcore, um subgênero do hip hop que apresenta letras e imagens sombrias, violentas e transgressivas. Música assustadora pode ser criada usando vários instrumentos e técnicas, como sintetizadores, cordas, órgãos de tubos, cravos, bateria, vocais, efeitos sonoros e muito mais. A música assustadora pode ter efeitos diferentes no ouvinte, como aumento da frequência cardíaca, pressão sanguínea, condutância da pele e excitação emocional. A música assustadora também pode desencadear instintos e reações primitivas no cérebro, como medo, ansiedade, curiosidade, antecipação e alívio.
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Neste artigo, exploraremos a história, os elementos e os efeitos da música assustadora. Também daremos algumas dicas e conselhos sobre como escrever sua própria música assustadora. Se você é um fã de filmes de terror, música horrorcore ou apenas quer experimentar alguns sons assustadores, este artigo é para você.
A história da música assustadora
A música assustadora tem uma longa história em filmes de terror, onde é usada para melhorar o clima, a atmosfera e a tensão das cenas. As origens da música assustadora remontam aos primórdios do cinema, quando os filmes mudos eram acompanhados por música ao vivo. Alguns dos primeiros filmes de terror, como O Gabinete do Dr. Caligari (1920), Nosferatu (1922) e O Fantasma da Ópera (1925), usavam música orquestral para criar uma sensação de pavor e suspense. Algumas das técnicas musicais usadas nesses filmes eram acordes dissonantes, notas cromáticas, tons graves ou agudos e mudanças repentinas na dinâmica ou no andamento.
À medida que a tecnologia de som melhorou nas décadas de 1930 e 1940, os compositores de filmes de terror começaram a experimentar estilos musicais e instrumentos mais diversos e inovadores.Alguns dos notáveis compositores de filmes de terror dessa época foram Max Steiner (King Kong), Franz Waxman (A Noiva de Frankenstein) e Miklós Rózsa (O Fim de Semana Perdido). Algumas das técnicas musicais usadas nesses filmes eram leitmotifs (temas musicais recorrentes associados a personagens ou situações), theremin (um instrumento eletrônico que produz sons misteriosos) e música diegética (música que faz parte do mundo da história).
Os mestres da música de filmes de terror
Nas décadas de 1950 e 1960, a música de filmes de terror atingiu novos patamares de criatividade e sofisticação com as obras de alguns dos compositores de filmes de terror mais influentes de todos os tempos. Alguns deles são:
Bernard Herrmann: Ele é mais conhecido por sua colaboração com Alfred Hitchcock em filmes como Psycho (1960), The Birds (1963) e Marnie (1964). Ele usou cordas, percussão, cravo e outros instrumentos para criar uma trilha sonora tensa e atmosférica que combinava com o estilo visual de Hitchcock. Sua deixa musical mais famosa é a cena do chuveiro de Psycho, onde ele usou golpes de violino agudos para imitar o som de esfaqueamento.
John Williams: Ele é mais conhecido por sua colaboração com Steven Spielberg em filmes como Jaws (1975), E.T. o Extraterrestre (1982) e Jurassic Park (1993). Ele usou música orquestral para criar uma trilha sonora majestosa e emocional que realçou a visão cinematográfica de Spielberg. Sua deixa musical mais famosa é o tema principal de Jaws, onde ele usou duas notas alternadas para criar uma sensação de perigo iminente.
Ennio Morricone: Ele é mais conhecido por sua colaboração com Sergio Leone em filmes como O Bom, o Mau e o Feio (1966), Era Uma Vez no Oeste (1968) e Era Uma Vez na América (1984). Ele usou violões, gaitas, apitos, coros e outros instrumentos para criar uma trilha sonora única e eclética que misturava diferentes gêneros e culturas. Sua deixa musical mais famosa é o tema principal de The Good, the Bad and the Ugly, onde ele usou um uivo de coiote para criar uma sensação de selvageria.
Fabio Frizzi: Ele é mais conhecido por sua colaboração com Lucio Fulci em filmes como Zombi 2 (1979), The Beyond (1981) e City of the Living Dead (1980). Ele usou sintetizadores, bateria, vocais e efeitos sonoros para criar uma trilha sonora sombria e atmosférica que combinava com o estilo sangrento e surreal de Fulci. Sua deixa musical mais famosa é o tema principal de Zombi 2, onde ele usou um baixo sintetizado pulsante para criar uma sensação de pavor.
A ascensão da música Horrorcore
A música assustadora também pode ser encontrada em outros gêneros, como horrorcore, um subgênero do hip hop que apresenta letras e imagens sombrias, violentas e transgressivas. Horrorcore surgiu no final dos anos 1980 e início dos anos 1990 como uma reação ao rap mainstream e comercial da época. Os artistas de horrorcore costumam usar amostras de filmes de terror, batidas distorcidas e vocais graves para criar um som sinistro e ameaçador. Alguns deles são:
Geto Boys: Eles são considerados um dos pioneiros do horrorcore com seu álbum We Can't Be Stopped (1991), que trazia canções como "Mind Playing Tricks on Me", "Chuckie" e "Mind of a Lunatic". Eles usaram letras gráficas e violentas para retratar as duras realidades da vida no gueto.
Gravediggaz: Eles são considerados um dos fundadores do horrorcore com seu álbum 6 Feet Deep (1994), que trazia canções como "Diary of a Madman", "1-800-Suicide" e "Nowhere to Run, Nowhere to Hide". Eles usaram humor negro e metáforas para criticar as questões sociais e políticas da época.
Insane Clown Posse: Eles são considerados um dos grupos de horrorcore mais populares e controversos com seu álbum The Great Milenko (1997), que trazia canções como "Halls of Illusions", "Piggy Pie" e "Boogie Woogie Wu". Eles usaram maquiagem e fantasias de palhaço para criar uma base de fãs cult conhecida como Juggalos.
Eminem: Ele é considerado um dos artistas de terrorcore mais bem-sucedidos e influentes com seu álbum The Slim Shady LP (1999), que trazia canções como "My Name Is", "Guilty Conscience" e "'97 Bonnie & Clyde". Ele usou letras espirituosas e sarcásticas para expressar sua raiva e frustração com sua vida pessoal e profissional.
Os elementos da música assustadora
Música assustadora pode ser criada usando vários instrumentos e técnicas, como sintetizadores, cordas, órgãos de tubos, cravos, bateria, vocais, efeitos sonoros e muito mais. A música assustadora também pode usar diferentes recursos musicais, como intervalos misteriosos, notas cromáticas, acordes dissonantes, escalas menores, tons graves ou agudos, sons distorcidos, mudanças repentinas na dinâmica ou andamento e repetição. Esses elementos podem criar uma sensação de medo, suspense, horror ou pavor no ouvinte, criando contraste, tensão, incerteza ou surpresa.
Os instrumentos da música assustadora
Alguns dos instrumentos comuns usados em músicas assustadoras e seus efeitos são:
InstrumentoEfeito
SintetizadorPode produzir uma ampla gama de sons, de eletrônicos a orgânicos, que podem criar uma atmosfera futurista ou alienígena.
CordasPode produzir sons agudos ou graves que podem criar uma sensação de tensão ou perigo.
Órgão de tubosPode produzir sons altos ou suaves que podem criar uma sensação de grandeza ou destruição.
CravoPode produzir sons agudos ou dedilhados que podem criar uma sensação de mistério ou loucura.
BateriaPode produzir sons rítmicos ou irregulares que podem criar uma sensação de urgência ou caos.
VocaisPode produzir sons humanos ou não humanos que podem criar uma sensação de emoção ou terror.
Efeitos sonorosPode produzir sons realistas ou irrealistas que podem criar uma sensação de realismo ou fantasia.
As características musicais da música assustadora
Algumas das características musicais comuns usadas em músicas assustadoras e seus efeitos são:
Recurso MusicalEfeito
Intervalos misteriososPode produzir sons dissonantes ou desagradáveis que podem criar uma sensação de mal-estar ou desconforto.Exemplos são trítonos, segundas menores, sétimas maiores, etc.
notas cromáticasPode produzir sons inesperados ou desafinados que podem criar uma sensação de surpresa ou confusão. Exemplos são notas que não pertencem à escala ou modo da música.
acordes dissonantesPode produzir sons ásperos ou conflitantes que podem criar uma sensação de tensão ou conflito. Exemplos são acordes de sétima diminutos, aumentados ou dominantes.
escalas menoresPode produzir sons tristes ou sombrios que podem criar uma sensação de tristeza ou medo. Exemplos são as escalas menor natural, menor harmônica ou menor melódica.
Tons baixos ou altosPode produzir sons profundos ou estridentes que podem criar uma sensação de poder ou vulnerabilidade. Exemplos são instrumentos ou vozes de baixo ou soprano.
sons distorcidosPode produzir sons confusos ou ruidosos que podem criar uma sensação de distorção ou caos. Exemplos são guitarras elétricas, sintetizadores ou efeitos sonoros.
Mudanças repentinas na dinâmica ou andamentoPode produzir sons altos ou rápidos que podem criar uma sensação de choque ou urgência. Exemplos são marcações de forte ou presto, crescendos, acelerandos, etc.
RepetiçãoPode produzir sons recorrentes ou persistentes que podem criar uma sensação de obsessão ou loucura. Exemplos são ostinatos, motivos, loops, etc.
Os efeitos da música assustadora
A música assustadora pode ter efeitos diferentes sobre o ouvinte fisicamente e psicologicamente. A música assustadora pode estimular o sistema nervoso autônomo, que controla as funções involuntárias do corpo, como frequência cardíaca, pressão arterial, condutância da pele e respiração. A música assustadora também pode ativar a amígdala, que é a parte do cérebro que processa as emoções, especialmente o medo e a ansiedade. A música assustadora também pode influenciar as respostas cognitivas e comportamentais do ouvinte, como atenção, memória, percepção e tomada de decisão.
Os efeitos fisiológicos da música assustadora
Alguns dos efeitos fisiológicos da música assustadora e suas causas são:
EfeitoCausa
Aumento da frequência cardíacaO coração bombeia mais rápido para preparar o corpo para a ação ou fuga.
Aumento da pressão arterialOs vasos sanguíneos se contraem para aumentar o fluxo sanguíneo para os órgãos vitais.
Aumento da condutância da peleAs glândulas sudoríparas secretam mais suor para resfriar o corpo e melhorar a aderência.
Aumento da frequência respiratóriaOs pulmões inalam mais oxigênio para alimentar os músculos e o cérebro.
Os efeitos psicológicos da música assustadora
Alguns dos efeitos psicológicos da música assustadora e suas causas são:
EfeitoCausa
TemerO ouvinte se sente ameaçado pela música assustadora e antecipa que algo ruim vai acontecer.
AnsiedadeO ouvinte fica nervoso e inquieto com a música assustadora e se preocupa com o resultado.
CuriosidadeO ouvinte fica intrigado com a música assustadora e quer saber mais sobre ela.
AntecipaçãoO ouvinte fica animado com a música assustadora e espera que algo aconteça.
AlívioO ouvinte se sente aliviado com a música assustadora e percebe que nada de ruim aconteceu.
Como escrever sua própria música assustadora
Se você quiser escrever sua própria música assustadora, aqui estão algumas dicas e conselhos que podem ajudá-lo:
Escolha seu gênero e estilo
Antes de começar a escrever sua música assustadora, você precisa decidir qual gênero e estilo deseja usar. Existem muitos gêneros e estilos que podem ser usados para música assustadora, como clássico, rock, metal, hip hop, eletrônico, ambiente, etc. Cada gênero e estilo tem suas próprias vantagens e desvantagens, dependendo do seu objetivo e público. Por exemplo, a música clássica pode criar uma sensação de elegância e sofisticação, mas também pode ser vista como ultrapassada ou chata. A música rock pode criar uma sensação de energia e agressão, mas também pode ser vista como barulhenta ou violenta. A música hip hop pode criar uma sensação de realismo e criatividade, mas também pode ser vista como vulgar ou ofensiva. A música eletrônica pode criar uma sensação de inovação e diversidade, mas também pode ser vista como artificial ou repetitiva.A música ambiente pode criar uma sensação de atmosfera e imersão, mas também pode ser vista como monótona ou vaga. Você precisa escolher o gênero e o estilo que melhor se adaptam à sua visão e mensagem.
Escolha seus instrumentos e sons
Depois de escolher seu gênero e estilo, você precisa escolher seus instrumentos e sons. Existem muitos instrumentos e sons que podem ser usados para música assustadora, como sintetizadores, cordas, órgãos de tubos, cravos, bateria, vocais, efeitos sonoros, etc. Cada instrumento e som tem suas próprias vantagens e desvantagens, dependendo do seu gênero e estilo. Por exemplo, sintetizadores podem produzir uma ampla gama de sons, de eletrônicos a orgânicos, mas também podem soar não naturais ou genéricos. As cordas podem produzir sons agudos ou graves, mas também podem soar clichês ou previsíveis. Órgãos de tubos podem produzir sons altos ou baixos, mas também podem soar antiquados ou religiosos. Os cravos podem produzir sons agudos ou dedilhados, mas também podem soar extravagantes ou infantis. Os tambores podem produzir sons rítmicos ou irregulares, mas também podem soar simples ou caóticos. Os vocais podem produzir sons humanos ou não humanos, mas também podem soar emocionais ou aterrorizantes. Os efeitos sonoros podem produzir sons realistas ou irrealistas, mas também podem soar cafonas ou exagerados. Você precisa escolher os instrumentos e sons que melhor se adequam ao seu gênero e estilo.
Escolha suas características e técnicas musicais
Finalmente, você precisa escolher suas características e técnicas musicais. Existem muitos recursos e técnicas musicais que podem ser usados para a música assustadora, como intervalos misteriosos, notas cromáticas, acordes dissonantes, escalas menores, tons graves ou agudos, sons distorcidos, mudanças repentinas na dinâmica ou andamento e repetição. Cada recurso e técnica musical tem suas próprias vantagens e desvantagens, dependendo de seus instrumentos e sons. Por exemplo, intervalos sinistros podem produzir sons dissonantes ou desagradáveis, mas também podem soar enfadonhos ou previsíveis.As notas cromáticas podem produzir sons inesperados ou desafinados, mas também podem soar confusos ou aleatórios. Acordes dissonantes podem produzir sons ásperos ou conflitantes, mas também podem soar barulhentos ou confusos. As escalas menores podem produzir sons tristes ou sombrios, mas também podem soar deprimentes ou monótonos. Os tons baixos ou altos podem produzir sons profundos ou estridentes, mas também podem soar monótonos ou irritantes. Sons distorcidos podem produzir sons confusos ou ruidosos, mas também podem soar distorcidos ou caóticos. Mudanças repentinas na dinâmica ou no andamento podem produzir sons altos ou rápidos, mas também podem soar abruptos ou inconsistentes. A repetição pode produzir sons recorrentes ou persistentes, mas também podem soar obsessivos ou loucos. Você precisa escolher as características e técnicas musicais que melhor complementam seus instrumentos e sons.
Conclusão
Música assustadora é um tipo de música que evoca medo, suspense, horror ou pavor no ouvinte. É frequentemente usado em filmes de terror para melhorar o clima, a atmosfera e a tensão das cenas. A música assustadora também pode ser encontrada em outros gêneros, como horrorcore, um subgênero do hip hop que apresenta letras e imagens sombrias, violentas e transgressivas. Música assustadora pode ser criada usando vários instrumentos e técnicas, como sintetizadores, cordas, órgãos de tubos, cravos, bateria, vocais, efeitos sonoros e muito mais. A música assustadora também pode usar diferentes recursos musicais, como intervalos sinistros, notas cromáticas, acordes dissonantes, escalas menores, tons graves ou agudos, sons distorcidos, mudanças repentinas na dinâmica ou andamento e repetição. Esses elementos podem criar uma sensação de medo, suspense, horror ou pavor no ouvinte, criando contraste, tensão, incerteza ou surpresa.
A música assustadora pode ter efeitos diferentes sobre o ouvinte fisicamente e psicologicamente. A música assustadora pode estimular o sistema nervoso autônomo, que controla as funções involuntárias do corpo, como frequência cardíaca, pressão arterial, condutância da pele e respiração.A música assustadora também pode ativar a amígdala, que é a parte do cérebro que processa as emoções, especialmente o medo e a ansiedade. A música assustadora também pode influenciar as respostas cognitivas e comportamentais do ouvinte, como atenção, memória, percepção e tomada de decisão.
Se quiser escrever sua própria música assustadora, você precisa decidir que gênero e estilo deseja usar, quais instrumentos e sons deseja usar e quais recursos e técnicas musicais deseja usar. Você precisa escolher os elementos que melhor se adequam à sua visão e mensagem. Você também precisa experimentar diferentes combinações e variações desses elementos para criar sua própria música assustadora única e original.
Esperamos que você tenha gostado deste artigo e aprendido algo novo sobre música assustadora. Se você tiver alguma dúvida ou comentário, sinta-se à vontade para compartilhá-los abaixo. Obrigado por ler e escrever feliz!
perguntas frequentes
Aqui estão algumas perguntas frequentes sobre música assustadora:
Qual é a diferença entre música assustadora e música de terror?
Música assustadora é um termo amplo que pode se referir a qualquer tipo de música que evoque medo, suspense, horror ou pavor no ouvinte. Música de terror é um termo específico que pode se referir a um gênero ou estilo de música associado a filmes de terror ou música horrorcore.
Quais são alguns exemplos de música assustadora na cultura popular?
Alguns exemplos de músicas assustadoras na cultura popular são: - A música tema de O Exorcista (1973), composta por Mike Oldfield. - A música tema de Halloween (1978), composta por John Carpenter. - A música tema de The X-Files (1993), composta por Mark Snow. - A música tema de Stranger Things (2016), composta por Kyle Dixon e Michael Stein. - A música "Thriller" (1982) de Michael Jackson.
Quais são alguns benefícios de ouvir música assustadora?
Alguns benefícios de ouvir música assustadora são: - Pode estimular o cérebro e melhorar as funções cognitivas, como atenção, memória, percepção e tomada de decisão.- Pode melhorar a experiência emocional e aumentar o prazer de filmes ou jogos de terror. - Pode fornecer uma maneira segura e controlada de sentir medo e ansiedade sem nenhum perigo ou dano real. - Pode ajudar a superar fobias ou medos, expondo-se a eles de forma gradual e gerenciável.
Quais são algumas desvantagens de ouvir música assustadora?
Algumas desvantagens de ouvir música assustadora são: - Pode causar estresse e desconforto em alguns ouvintes que são sensíveis ou propensos ao medo ou ansiedade. - Pode induzir pesadelos ou distúrbios do sono em alguns ouvintes afetados pelas imagens ou sons assustadores. - Pode dessensibilizar ou entorpecer alguns ouvintes que são expostos demais ou com muita frequência a músicas assustadoras. - Pode influenciar alguns ouvintes a adotar atitudes ou comportamentos negativos ou violentos que são retratados nas letras ou imagens assustadoras.
Como posso aprender mais sobre música assustadora?
Algumas maneiras de aprender mais sobre música assustadora são: - Ler livros ou artigos sobre teoria, história ou análise de música assustadora. - Ouvir podcasts ou assistir a vídeos sobre críticas musicais, recomendações ou entrevistas assustadoras. - Fazer cursos ou workshops sobre composição, produção ou performance de música assustadora. - Participar de fóruns ou comunidades on-line sobre fãs, criadores ou críticos de música assustadores.
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